Tampilkan postingan dengan label Tutorial. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Tutorial. Tampilkan semua postingan

Kamis, 20 September 2012

Mengenal Tool Photoshop

    Ada yang sudah tau Toolbox itu apa...??

    Toolbox merupakan palet yang berisi tombol – tombol perintah yang berguna untuk menggambar, memberi warna, menyunting, menyeleksi, memodifikasi gambar, menulis teks, dan berbagai fungsi lainnya. Berikut ini adalah penjelasan nama dan fungsi dari tombol – tombol perintah yang terdapat dalam toolbox.

    Jadi sebelum memulai photoshop, kuasai dulu beberapa toolbox agar kita mudah dan tidak bingung saat menjalankan aplikasi photoshop.

Ini bagian dari beberapa toolbox :

Kelompok Penyeleksi 





Kelompok Pemotong



Kelompok Penyunting




Kelompok Teks atau Vector




Kelompok anotasi, warna, pengukur, dan navigasi




Kelompok fungsi lainnya



Nah gimana...?sudah paham...?
kalau sudah, selamat mencoba.... :)

Editing foto (Membersihkan Flek Wajah)

   Meski adobe photoshop seri terbaru sudah banyak digunakan tetapi Saat ini masih banyak yang menggunakan adobe photoshop CS, meski demikian perbedaan menu serta tools yang digunakan tidak terlalu berbeda mencolok sehingga tutorial membersihkan flek wajah dengan photoshop CS atau membuat wajah menjadi halus dengan Adobe Photoshop.

   Berikut ini cara membersihkan flek/noda pada wajah dengan adobe photoshop CS.

   Pertama buka dulu sebuah foto, entah foto anda sendiri atau foto teman anda yang ingin di modif atau di moke over. Di sini saya menggunakan sebuah gambar yang saya dapat dari google.co.id. Bila anda tidak memiliki foto seperti ini, silahkan lakukan pencarian di google, banyak foto di hasil pencarian google yang dapat dimanfaatkan untuk keperluan editing pada photoshop.



   Setelah gambar muncul di kanvas, layer gambar atau foto tersebut saya beri nama wajah, selanjutnya silahkan copy layer tersebut menjadi dua sehingga layer yang kedua bernama "wajah copy"





    Pastikan layer yang aktif adalah layer kedua (Wajah Copy) seperti pada gambar di atas. Kemudian klik menu Filter - Blur - Smart Blur dan atur Radius serta Threshold seperti pada gambar berikut dan klik OK. Pengaturan Radius dan Threshold tergantung pada hasil yang doperoleh di preview, anda tidak terpaku pada pengaturan saya ini, anda bisa mencoba dengan pengaturan yang berbeda.






    Setelah mengatur blurnya, sekarang karena jerawat masih tetap kelihatan, maka perlu langka untuk mengaburkan jerawat agar tidak kelihatan. Pilih Healing Brush Tool (J), atur Brushnya menjadi 28 lalu klik pada area jerawat. Lakukan langkah ini untuk semua jerawat, kalau melakukan kesalahan silahkan klik menu Edit dan Step Backward atau bisa dengan menekan tombol Alt + CTRL + Z (tanpa tanda plus ya).

    Meski wajah sudah terlihat mulus namun belum terlihat alami karena bagian rambut masih terlihat seperti manipulasi sehingga perlu dikembalikan pada keadaan rambut sebelum di blur, caranya yaitu dengan menggunakan Polygonal Lasso Tool untuk menyeleksi area rambut dan area lain yang tidak perlu di blur seperti pada gambar di bawah ini kemudian tekan tombol Delete di Keyboard. Hasil seleksi berbentuk garis putus-putus seperti pada gambar berikut.




   Setelah anda melakukan langkah-langkah di atas maka hasilnya dapat dilihat seperti berikut. Ini adalah gambar sebelum dan sesudah di Make Over.




    Gimana..? Gampang bukan...? so kita ngga perlu lagi foto ke studio,tinggal jepret di manapun, kita bisa mengeditnya sendiri...

Selamat mencoba, n semoga bermanfaat...

Rabu, 23 Mei 2012

editing foto (Vector Composite Effect from a Photo)


This tutorial will demonstrate how to take an image, in this case a woman’s face, and give the appearance that it is entirely composed of vector shapes. Along the way, we’ll use some fairly basic techniques, including clipping masks and displacement maps, to achieve a unique effect!

Step 1

To begin, create a new document
of pretty much whatever size you’d like. I personally prefer a wider look for this effect, but any size should work. You should, however, probably stick to a landscape aspect ratio, at least for following this tutorial.
I chose an image size of 720 x 480 pixels at a resolution of 300 pixels per inch.
Once you’ve created your new image, fill the background layer with solid black.


Step 2

You can use an image of almost anything for this effect, but to follow this tutorial, your best bet is to choose an image similar to mine, i.e. a human face.
Once you have your image, place it into your document as a new layer. Remove everything else in the picture, just leaving the face. I’ve also adjusted the brightness and saturation on my image. You can preserve the entire person’s head, but I personally think the effect looks better with the back of the head being cut off, leaving just the face.


Step 3

Duplicate the face layer and make sure it’s positioned exactly on top of the original face. Press Shift + Control + U to desaturate the layer and then go to Filter > Blur > Lens Blur. Make sure the setting for Source is selected as Transparency, and use settings of 10, 0 and 0 for Radius, Blade Curvature, and Rotation, respectively. We’ll see later on why blurring this layer is necessary.


Step 4

Before we go any further, we need to save our document again, under a different name. So make sure the top, blurred layer is visible and save your document as “dispmap,” or whatever you want to call it. This file will be used as our displacement map later on.
Now we need our vector shapes, which will ultimately combine to actually form the woman’s face, or whatever image you chose. I used quite a few different shapes from go medias arsenal vector sets 2[Hooladanders] and 3 [Hooladanders 2]. You have to pay for them, but if you’d just like to try out the effect, a couple of shapes in the freevector pack sample should work.
Once you have your shapes, start dragging a few into your Photoshop document. If it asks you how to paste them, choose Smart Object. How you place your objects here will greatly affect the end result. You may be tempted to just throw the shapes on any which way over your image, but you should take care to make sure they flow with the the contours of the image. This doesn’t have to be perfect as some adjustments will be made later, but just randomly placed objects will not produce as good an effect. Notice how in my image, all of the vector shapes not only flow with the contour of the woman’s face, but also flow in the same general direction relative to each other. Their weight is also distributed toward the front of the face, with the tails of the shapes trailing toward the back of the head. Remember, we want it to look as though these vector shapes are all gathering together and combining to form the image.
Also important to take into consideration is the number of shapes you lay over your image. While it may seem like adding more shapes will produce a more complex and intricate look, it will actually take away from the desired effect because almost the entire original image will be visible. We want to be able to see the black background through different areas between the shapes.



Step 5

Now, select your first vector shape layer, and go to Filter > Distort > Displace. Leave the Horizontal and Vertical Scale values at 10, and select the Stretch to Fit and Repeat Edge Pixels options and click OK. When the file dialog appears, select the file you saved earlier as “dispmap” (or whatever you called it) and click Open.
For anyone unfamiliar with this feature, displacement mapping takes an object or layer, in our case a vector shape, and using another image file (a displacement map), transforms the image so that it would fit over the map. It determines this by the color of each pixel in the displacement map, with lighter pixels corresponding to what would be a higher area on a 3D model of the image. The reason we copied the original image of the woman’s face and desaturated it was to allow for an easier mapping by eliminating colors. We also blurred the image because displacement mapping in Photoshop is very accurate. If we had tried it on the original image, our vector shapes would appear choppy because in reality they were mapped to the smallest bumps and textures on the woman’s skin. Blurring the image slightly leaves only the smooth contours of the woman’s face, allowing for our vector shapes to maintain their smoothness but still conform to the face.



Step 6

Once you have used the displacement mapping on all of your vector shapes, you need to then duplicate your original image layer as many times as the number of shapes you have. What we need is a copy of the original image for every vector shape we have, with the copy on top of its shape in the layers palette. When you’re finished arranging everything, you will have alternating image and vector shape layers, starting at the top with an image layer.


Step 7

We now need to create the clipping masks that will transfer our original image into the vector shapes. So for each copy of the image layer in the layers palatte, right-click it and select Create Clipping Mask. Don’t worry if no visible changes occur; you won’t see them until you make the very last clipping mask. You can tell if you’ve made the mask successfully if there is a small arrow pointing down in the image layer and the vector shape layer below it is underlined.



Step 8

Once you have made all of the clipping masks, you should begin to see the final image take shape. However, we’re not done just yet. Now select the topmost vector shape layer and add a Drop Shadow to it. I used an angle of 140 degrees, and settings of 10, 10 and 20 for Distance, Spread and Size, respectively.
Once you’ve got a shadow effect that looks good, right-click on that vector shape layer and select Copy Layer Style. Then, right-click all of the other vector shape layers and select Paste Layer Style.


Step 9

At this point, we’ve finished the final effect on the image. I added a Radial Gradient to the background to give the impression that light is coming from the left to match the general shading of the image.



Final Image

Finally, I have added some text and darkened the neck area so it sits further in the shadows. Additionally, I upped the contrast to make the image a little more eerie.
This technique can be applied to any image using any vector shapes. The key to making it look convincing is matching the vector objects to the shape, contours, and flow of the object image they’re to be wrapped around. It’s an odd effect, but I hope you were able to gain something from this tutorial, and good luck with your own work!

Sabtu, 12 Mei 2012

editing foto (light dancer in photoshop)

In this photoshop tutorial you will see how to create a simple and colorful photo manipulation using only photoshop. You will learn techniques to colorize your brushes and create beautiful light effects. The difficulty of the tutorial is medium.


This is the final result.
All brushes used in this tutorials and other resources you need to complete this tutorial are listed below.

Step 1

The first thing you have to do is to extract the dancer from the background image and paste it on a different layer but keep that background image because we need part of the floor. Make sure the dancer’s layer is on top of the layer containing the floor.



Create a layer under the dancer and the floor, this will be the background. Using a radial gradient, choose the Foreground Color #11111f, Background Color #000000 and draw a gradient from the center of the image





Select the layer with the floor and create a layer mask (Layer>Layer Mask>Reveal All). Use the Gradient Tool (G)  to create a radial mask and hide part of the dance floor.



Step 2

Make some color adjustments to the dancer using a Curves Adjustment Layer.







Step 3 – The abstract light shapes

It’s time to add the abstract stuff. Open the Starlight image and put it on a new layer between the dancer and the floor layers. Change its Blending Mode to Lighten.







Step 4

Download the Light streak brushes (or use your own if you want) and pick one that you like and paint with it on a new layer.


You have multiple options of coloring your brushes and it’s up to you and your own taste which one you choose.
For this tutorial, I chosen the color gradient technique because it allows you to create more variations in colour.
For this technique, create a Clipping Mask for the layer where you painted with the brush (SHIFT+CTRL+N -> Use Previous Layer to create Clipping Mask) and select the Gradient Tool (G). Use the Linear or Radial Gradient and on the Gradient Editor change Gradient Type to Noise. Click the Randomize button until you get something you like and draw the gradient. Apply a 50px Gaussian Blur to the gradient layer in order to get a smoother transitions of the colours and set Blending Mode to Pin Light.



Step 5 – More light

Create a new layer on top of all layers on the palette, select the Brush Tool (B) and a big soft edge brush. Paint 2 dots with a blue sky color on the dancer’s body and a  yellow one where the hand touches the ground. Set Blending Mode to Overlay.



Select the dancer layer and apply an Outer Glow of 65px, Range 79%  and Blending Mode – Color Dodge.
You can create the glowing dust rising up from the floor using a soft edge brush and apply Shape Dynamics and Scattering.




Step 6 – Color rain

Make a new layer above the background layer (the one with the gradient, that you made on Step 1), fill it with black and go to Filter>Noise>Add Noise. Set Amount 260%, Uniform and Monochromatic. Apply a Motion Blur filter of 120 pixels and 45º angle.



 Open the Levels by pressing CTRL+L and use this settings.


Set Blending Mode to Color Dodge, create a Clipping Mask layer on top of this noise layer and draw a colorful linear gradient. Use the same technique shown in Step 4.


I hope you liked this tutorial and that you learned something new. Of course you can add more things if you like.  Also if you have any questions or want to show your own design post a comment with a link to your image.



The main stock image used on this tutorial is from shutterstock but I saw that it is also available on deviantart.

 The brushes that will be used on this tutorial can all be founded on the Light Streak Brushes.

or klik DOWNLOAD

Rabu, 04 April 2012

Cara menambah brush photoshop

    Langkah pertama download atau cari brush yang di inginkan, bisa juga download langsung di (download collection) atau (download collection).

    Buka directory folder dimana tempat penyimpanan brush yang anda download tadi, klik kanan pada file tersebut dan extract menggunakan winrar atau software unzip lainnya.

    Bukalah Aplikasi adobe photoshop anda, disini saya menggunakan Adobe photoshop CS3. Setelah terbuka dengan baik buat lembar kerja baru anda dan pilih brush tool. Seperti langkah pertama diatas, klik segitiga kecil juga segitiga kecil yang satunya lagi.


    Pilih Load brushes untuk meload brush yang kita inginkan lalu pilihlah directory dimana anda menyimpan brush tersebut. Disini saya menyimpan di My Documents saya, pilih brushes dan tekan load.



    Scrool window brush anda kebawah, karena brush yang anda load barusan berada dibawah brush lainnya.
 
   Lalu tinggal pilih atau klik brush yang ingin di gunakan dan brush lembar kerja anda.

   Gimana..?? mudah bukan... Demikianlah cara-cara mudah menambah brush ke photoshop, semoga berguna dan bermanfaat bagi kita semua...

Dan selamat bekerja...

Sabtu, 24 Maret 2012

Langkah membuat design logo

Ada beberapa hal yang harus di pertimbangkan sebelum membuat hasil karaya dalam bentuk designs logo :

1. Memperbarui logo Anda, berarti memperbarui di mana-mana
     Tidak hanya ini akan memerlukan biaya yang besar, tetapi juga adalah upaya besar demikian pula waktu pengerjaan. Setiap bagian dari bahan atau halaman web online yang mewakili perusahaan Anda harus diperbarui. Website saya lainnya baru-baru ini melakukan perubahan logo dan kami memiliki lebih dari 300 halaman yang berbeda.
     Butuh waktu beberapa minggu beserta banyak rekan kami menuntaskan pekerjaan redesain logo yang berefek domino, pun lagi situs tersebut harus disesuikan tampilan desain web nya dengan logo baru oleh web programmer dengan waktu dan biaya yang cukup banyak. Jika Anda tidak siap secara finansial, tenaga, waktu dan konsep untuk membuat komitmen ini, jangan melakukan proyek ini.

2.  Sederhana itu baik
     Desain yang rumit dapat menyulitkan konsumen untuk memahami, terutama di era ini yang multikultural (dan tidak hanya orang Indonesia dan Inggris saja yang berbicara) masyarakat. Pada dasarnya, kemudahan memahami desain tidak hanya membantu pengenalan merek dan kesadaran sebuah brand, tetapi juga dapat dianggap lebih mudah dari sudut pandang kepraktisan ketika berkaitan dengan hal-hal seperti ketika dibandingkan dengan membuat logo Anda harus dicetak dengan beberapa warna dan ukuran yang besar.
  
3. Makna identitas yang dikomunikasikan
    Perbanyak waktu Anda untuk mempertimbangkan dan merenungkan apa hal yang harus dikomunikasikan oleh logo Anda dan makna penting di balik itu. Bisnis saya bersama beberapa kawan dikenal karena kecepatan pelayanan jasa desainnya. Jasa desain tersebut diyakini cukup baik dalam standart desain, proses interaksi dengan konsumen mudah, harga cukup bisa dianggap murah ( harga wah Indonesia ternyata murah bagi mereka -klien ).
    Konsep designs ketika ada proses brief cepat dibuat karena banyak desainer sedia untuk memikirkannya. Jaminan jasa desain yang cepat, tepat dan murah. Kami memikirkan betul apakah logo tersebut sudah sesuai dengan apa yang kami butuhkan dan kami impikan.

4. Pastikan logo Anda berarti hal yang sama ke budaya lain
    Sebuah designs logo sign dan warna tertentu mungkin berarti satu hal untuk khalayak Indonesia, USA dan, artinya sesuatu yang sama sekali berbeda jika dilihat oleh mereka yang berkebangsaan lain. Hal ini bisa menjadi sangat baik dengan adanya pemahaman dan arti yang sama sekali berbeda. Kadang-kadang hal ini juga dapat menjadi suatu hal yang sangat besar, misalnya ikan koi logo perusahaan sangat bermanfaat untuk pemasaran kepada pelanggan mereka yang berada di Cina dan Jepang. Mereka mempunyai budaya menghormati koi, tetapi kadang-kadang makna ini bisa mempunyai efek merugikan karena perbedaan pemahaman dan arti.
    Terutama jika perusahaan Anda banyak berurusan dengan berbagai kelompok etnis atau mencakup internasional, sangat layak kita memberikan waktu untuk memastikan bahwa logo tersebut berarti apa yang itu seharusnya berarti sama untuk semua orang. Kesamaan pemahaman dan arti akan membuat kita mudah dalam melangkah.
    Filosofi makna dan warna haruslah dipikirkan secara matang dan dapat dipastikan benar begitu artinya. Lagi-lagi maslah komunikasi visual menjadi penting dan krusial.

5. Beberapa warna berarti menambah biaya
    Designs logo yang berwarna-warni mungkin terlihat keren dan terlihat lebih memikat pandangan setiap mata orang, hal ini juga penting untuk mempertimbangkan kepraktisan desain. Untuk setiap warna tambahan yang dimiliki logo Anda, ada tambahan biaya setiap kali Anda mereproduksi yang logo. Terutama yang berkaitan dengan cetak seperti kartu ucapan, t-shirt, brosur, banner, kemasan atau apa pun itu. Setiap jasa percetakan atau proses produksi massal akan memiliki biaya tambahan untuk warna tambahan

6. Rencana menggunakan logo dengan benar.
    Merencanakan beberapa variasi dari Logo Anda tergantung pada penggunaan, letak, proporsi, warna latar belakang, dll. Seperti apakah logo Anda akan terlihat ketika diletakkan pada latar belakang putih, pada latar belakang hitam atau berwarna? Perubahan warna logo Anda apakah diperbolehkan? Pemilik bisnis harus bekerja dengan para desainer untuk menciptakan pedoman penggunaan merk atau aturan untuk menentukan apa yang benar atau salah dalam penggunaan logo baru.
    Kita mengenalnya dengan sebutan graphic standart manual atau juga bisa menggunakan istilah brand identity guideline. Dipakai saat kita harus meletakkan designs logo pada sebuah media. Serangkaian peraturan dimuat dalam pedoman penggunaan logo yang dimaksudkan agar tidak ada ambiguitas dan kebingungan masyarakat terhadap logo brand baru.

7. Banyak versi untuk kegunaan yang berbeda
    Apakah logo Anda beberapa warna ? Apa desainer Anda membuat designs logo versi b & w atau versi satu warna yang dapat digunakan untuk diletakkan pada t-shirt berwarna putih sebagai langkah memangkas anggaran atau cara penghematan daripada menggunakan beberapa warna ? Anda mungkin juga akan membutuhkan satu versi desain dari logo Anda berwarna putih atau terang dengan latar belakang berwarna dan warna gelap.
    Format gambar vektor akan memudahkan Anda juga karena mereka tidak pecah saat diperbesar. Secara default logo Anda harusnya mempunyai beberapa format file sehingga dapat dipakai pada tugas-tugas khusus. Misal eps, jpg, ai, cdr, svg, wmf, dan png transparan. Format file eps vektor diperlukan dipakai untuk media cetak. Format bitmap JPG file akan diperlukan untuk situs web, dan png file dapat digunakan dalam aplikasi Microsoft office seperti Word dan Powerpoint.
Anda mungkin tidak menggunakannya sekarang, karena tidak butuh atau belum diperlukan, namun pada saatnya nanti akan berguna terutama pada saat Anda membuat desain yang memerlukan tampilnya logo pada desain tersebut.

8. Kemudahan keterbacaan
    Jika logo berupa logotype atau lebih mudahnya logo terdiri dari tulisan yang diubah sedemikian rupa sehingga lebih estesis perlu dites apakah sudah tepat jarak, ukuran dan bentuknya. Apakah mudah dibaca pada ukuran kecil (secara default 18pt font). Apakah logo tersebut bisa dibaca atau dikenali oleh mata tua ? Apabila konsumen Anda adalah para manula dan mereka yang tidak lagi mampu membaca tulisan dengan baik sebaiknya ini menjadi checklist penting. Jika logo tersebut sudah bisa dibaca dengan legibilitas dan readabilitas cukup sudah layak logo tersebut masuk dalam daftar pakai logo untuk perusahaaan Anda.

9. Pentingkan Fungsi bukan sekedar inovasi
    Memang designs logo tidak akan selamanya dipakai karena telah beralih makna dan kadang terlihat terlalu tua karena masa telah berganti. Janganlah memikirkan asal keren, beken dan menarik saja. Apa fungsi dibalik logo tersebut harus di redesign. Apakah sudah layak ? Jika logo di redesign agar fungsi komunikasi dan peningkatan brand semakin menguat, lakukan saja. Karena itulah yang dicari pada intinya.
    Penguatan brand menjadi titik akhir sebuah logo wajib redesign. Masih ingatkah Anda tentang logo coca-cola yang beberapa kali redesign logo ? Atau masih ingatkah Anda dengan logo shell yang berulangkali meredesign logo mereka agar sesuai dengan target konsumen mereka tanpa melupakan ciri khas logo yang lama berupa cangkang kerang ? Sebenarnya mereka berupaya dengan gigih memperkuat fungsi, mudah diingat dan sederhana.

10. Keunikan Logo
      Bila logo Anda mirip dengan logo kompetitor atau logo Anda ada yang menyerupai sebaiknya memang meredesain logo Anda. Ya, tentu Anda bisa berupaya ke arah hukum namun itu juga bagai buah simalakama. Jika data kurang lengkap dan pembuktian kurang cukup, hanya akan memperparah keadaan.
     Jika logo Anda sudah unik pada awalnya, namun masih saja ada yang berupaya meniru maka jalur hukum merupakan jalur efisien (misalnya logo starbucks yang sudah berulang kali dicuri ide dan stylenya). Namun, jika Anda enggan untuk menanggapinya maka perkuat brand dengan menambahkan sedikit disana dan mengurangi sedikit disini. Hal ini akan membuat logo Anda semakin unik dan beda dengan lainnya. Warna, bentuk, skala, dan peletakan logo menjadi hal penting pada proses ini.

12. Percaya bahwa logo indah pada masanya
      Lagi-lagi perlu dipertimbangkan secara menyeluruh bahwa logo hanya indah pada masanya. Apakah Anda mempunyai anak cabang perusahaan baru ? punya divisi perusahaan baru ? berpindah kepemilikan ? Anda baru saja mengubah visi dan misi perusahaan ? Perusahaan Anda beralih core badan usaha ? Jika Anda menjawab YA, maka sudah sepatutnya Anda meredesign logo.
     Tentu tidak semudah membalikkan telapak tangan untuk redesign logo. Ada rangkaian proses panjang menyertainya. Ada banyak analisa yang penting menjadi alasan kenapa Anda harus redesign logo. Untuk masalah ini sebaiknya Anda mempercayakan kepada ahlinya, konsultan brand. Nah, untuk hal ini secara cermat Anda wajib memilah dan memilih mereka yang kompeten dan jujur dalam analisa. Banyak dari mereka dengan upaya yang samar berupaya untuk mengganti logo Anda tanpa Anda sadari. Mereka butuh uang.
     Mungkin ada banyak pertimbangan lain dalam meredesain logo yang tidak dibahas disini. Berbagilah dengan kami masalah dan pengalaman Anda dengan demikian kami bisa mendapatkan gambaran yang lebih jelas apa pertimbangan meredesain logo.

Dari sekian banyak software grafis, ada software baru yang sekiranya mungkin dapat berguna

silahkan download : download

Semoga berguna,

Sabtu, 17 Maret 2012

Memulai belajar design grafis


Bagaimana memulai belajar Desain Grafis? Memang itu sebuah pertanyaan yang sangat mendasar bagi seorang desiner pemula.. Definisi Desain Grafis: adalah salah satu bentuk seni lukis (gambar) terapan yang memberikankebebasan kepada sang desainer (perancang)  untuk memilih, menciptakan, atau mengatur elemen rupa seperti ilustrasi, foto, tulisan, dan garis di atas suatu permukaan dengan tujuan untuk diproduksi dan dikomunikasikan sebagai sebuah pesan. Gambar maupun tanda yang digunakan bisa berupa tipografi atau media lainnya seperti gambar atau fotografi.Desain grafis umumnya diterapkan dalam dunia periklanan, packaging, perfilman, dan lain-lain.


Kategori Desain Grafis
Secara garis besar, desain grafis dibedakan menjadi beberapa kategori:
1. Printing (Percetakan) yang memuat desain buku, majalah, poster, booklet, leaflet, flyer, pamflet, periklanan, dan publikasi lain yang sejenis.
2. Web Desain: desain untuk halaman web.
3. Film termasuk CD, DVD, CD multimedia untuk promosi.
4. Identifikasi (Logo), EGD (Environmental Graphic Design) : merupakan desain profesional yang mencakup desain grafis, desain arsitek, desain industri, dan arsitek taman.
5. Desain Produk, Pemaketan dan sejenisnya.


PROGRAM PENGOLAH GRAFIK/GRAFIS
Oleh karena desain grafis dibagi menjadi beberapa kategori maka sarana untuk mengolah pun
berbeda-beda, bergantung pada kebutuhan dan tujuan pembuatan karya.

1.   Aplikasi Pengolah Tata Letak (Layout)
Program ini sering digunakan untuk keperluan pembuatan brosur, pamflet, booklet, poster, dan lain yang sejenis. Program ini mampu mengatur penempatan teks dan gambar yang diambil dari program lain (seperti Adobe Photoshop). Yang termasuk dalam kelompok ini adalah:
- Adobe FrameMaker
- Adobe In Design
- Adobe PageMaker
- Corel Ventura
- Microsoft Publisher
- Quark Xpress

2.   Aplikasi Pengolah Vektor/Garis
Program yang termasuk dalam kelompok ini dapat digunakan untuk membuat gambar dalam bentuk vektor/garis sehingga sering disebut sebagai Illustrator Program. Seluruh objek yang dihasilkan berupa kombinasi beberapa garis, baik berupa garis lurus maupun lengkung. Aplikasi yang termasuk dalam kelompok ini adalah:
- Adobe Illustrator
- Beneba Canvas
- CorelDraw
- Macromedia Freehand
- Metacreations Expression
- Micrografx Designer


3.   Aplikasi Pengolah Pixel/Gambar
Program yang termasuk dalam kelompok ini dapat dimanfaatkan untuk mengolah gambar/manipulasi foto (photo retouching). Semu objek yang diolah dalam progam-program tersebut dianggap sebagai kombinasi beberapa titik/pixel yang memiliki kerapatan dan warna tertentu, misalnya, foto. Gambar dalam foto terbentuk dari beberapa kumpulan pixel yang memiliki kerapatan dan  warna tertentu. Meskipun begitu, program yang termasuk dalam kelompok ini dapat juga mengolah teks dan garis, akan tetapi dianggapa sebagai kumpulan pixel. Objek yang diimpor dari program pengolah vektor/garis, setelah diolah dengan program pengolah pixel/titik secara otomatis akan dikonversikan menjadi bentuk pixel/titik. Yang termasuk dalam aplikasi ini adalah:
- Adobe Photoshop
- Corel Photo Paint
- Macromedia Xres
- Metacreations Painter
- Metacreations Live Picture
- Micrografx Picture Publisher
- Microsoft Photo Editor
- QFX
- Wright Image

4.   Aplikasi Pengolah Film/Video
Program yang termasuk dalam kelompok ini  dapat dimanfaatkan untuk mengolah film dalam berbagai macam format. Pemberian judul teks (seperti karaoke, teks terjemahan, dll) juga dapat diolah menggunakan program ini. Umumnya, pemberian efek khusus (special effect) seperti suara ledakan, desingan peluru, ombak, dan lain-lain juga dapat dibuat menggunakan aplikasi ini. Yang termasuk dalam kategori ini adalah:
- Adobe After Effect
- Power Director
- Show Biz DVD
- Ulead Video Studio
- Element Premier
- Easy Media Creator
- Pinnacle Studio Plus
- WinDVD Creater
- Nero Ultra Edition

5.   Aplikasi Pengolah Multimedia
Program yang termasuk dalam kelompok ini  biasanya digunakan untuk membuat sebuah karya dalam bentuk Multimedia berisi promosi, profil perusahaan, maupun yang sejenisnya dan dikemas dalam bentuk CD maupun DVD. Multimedia tersebut dapat berisi film/movie, animasi, teks, gambar, dan suara yang dirancan sedemikian rupa sehingga pesan yang disampaikan lebih interktif dan menarik.
Yang termasuk dalam kelompok ini adalah:
- Macromedia
- Macromedia Authorware
- Macromedia Director
- Macromedia Flash
- Multimedia Builder
- Ezedia
- Hyper Studio

- Ovation Studio Pro
- Macromedia Director
- Macromedia Flash
- Multimedia Builder
- Ezedia
- Hyper Studio
- Ovation Studio Pro

sumber:
http://www.mediadistorchy.0fees.net/design.pdf




Jumat, 14 Oktober 2011

Tutorial Membuat Efek Neon Glow di Blender [2.59]


Kali ini saya mencoba berbagi cara membuat efek sinar yang berpendar dari lampu neon (yang dibuat dari objek tanpa lamp samasekali). 
Semoga bermanfaat ;) 


Kamis, 13 Oktober 2011

Tutorial Logo Import Vektor di Blender [2.49]

Di tutorial kali ini kita akan belajar membuat logo 3D dengan cara membuat file vektor dan import di Blender.


Tutorial Text Follow Curve di Blender [2.49]


Dalam tutorial ini kita akan coba belajar membuat text 3D yang melengkung mengikuti bentuk curve nya.



Tutorial Membuat Logo & Text 3D di Blender [2.49]



Tutorial membuat logo dan text 3D ini dibagi kedalam tiga bagian, antara lain:
  1. Membuat logo dan text 3D dengan curve langsung di Blender
  2. Membuat text 3D melengkung mengikuti bentuk curve (buka disini)
  3. Mengimpor file vektor ke Blender yang nantinya dijadikan logo 3D (buka disini)

Sekilas Tentang High Dynamics Range image (HDRi)


Pengertian

HDRi merupakan singkatan dari "High Dynamic Range Imaging", yang pada dasarnya merupakan 'gambar' yang memiliki muatan semua informasi mengenai 'shadow - brightest'. Jika dibandingkan dengan gambar biasa pada umumnya yang hanya terdiri dari 8 bits informasi di setiap warnanya (RGB), yang pada akhirnya menciptakan 256 gradasi untuk setiap warnanya, gambar dengan format HDR memiliki data informasi dari tiga warna tadi dengan lebih akurat. Antara lain ada data 'kedalaman' (depth) dari warna yang paling gelap hingga yang paling terang. Menggunakan gambar HDR untuk keperluan 3D akan menghasilkan hasil yang sungguh realistis, karena berpengaruh pada bayangan (shadows), intensitas pencahayaan (highlights) dan pantulan (reflections). 


Dalam teknik HDRi, dikenal juga istilah "Light Probe" yaitu gambar HDR yang memiliki informasi sudut penuh 360 X 360 derajat. Dengan kata lain berupa gambar tersebut berbentuk bola panorama dengan sudut 360 derajat. Sehingga Light Probe memiliki semua informasi visual yang bisa dilihat dari sudut mana saja, kemanapun mata kita melihat.

Spherical Light Probe
Cubical Light Probe
Panoramic Light Probe
_______________________________________
Video Tutorial Setting HDRi di Blender dapat dilihat disini:

_______________
tautan & sumber:
  • http://ict.debevec.org/~debevec/
  • http://en.wikipedia.org/wiki/High_dynamic_range_imaging
  • http://en.wikipedia.org/wiki/Solid_angle
  • http://en.wikipedia.org/wiki/Steradian



Old Post ►
 

Copyright 2012 ILMU DESAIN GRAFIS: Tutorial Template by Bamz | Publish on Bamz Templates